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| | | | | | Chimère | | | Energique et percutant, Chimère nous transporte dans un univers hip-hop hybride et fantastique.
| | | « Chimère, c’est un cheval sur le périphérique qui trace sa route en direction de ses passions,… pour vous, pour toi, pour nous tous ». C’est ainsi que le jeune groupe de Montreuil se définit dans son premier album réalisé en résidence à Canal 93 (Bobigny). Créateur d’images dès qu’il prend la parole, Lorent manie le verbe et se joue des mots pour appeler à l’imaginaire de son auditeur. Avec des textes acérés et percutants qui d’ailleurs fonctionnent aussi bien à l’audition qu’à la lecture, le « M.C.-slameur » nous ballade et n’hésite pas à prendre position, entre poésie et réalité. Soutenu dans son flow par son frère Stereodjahm à la basse, Piwee à la batterie et Greg Hoffmann pour l’apport electronique, les morceaux se suivent mais ne se ressemblent pas, privilégiant l’éclectisme et évitant les archétypes. L’ouverture (notion on ne peut plus actuelle) est de mise dans cet album avec des instrus débridées qui, bien que l’esprit global sonne profondément hip-hop, ne se bornent pas à un genre et font preuve d’une recherche vraie, franche et authentique. L’album révèle différentes sources d’inspirations et une culture musicale variée, souvent inattendue. On navigue entre bonne fonk, électro qui remue, rock qui pousse un cri, mais aussi un son plus « posé » qui sublime le texte avec des influences venues du monde, jusqu’à finir sur un slam-free-jazz (sound painting avec François Jeanneau au sax) en guise de porte ouverte sur un avenir prometteur. Cela forme un tout, cohérent et singulier, une fusion aux facettes multiples…que l’on nomme Chimère.
Hélène Pons
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